拍与演的技术层面来说陈旧而幼稚，人物与冲突的非黑即白也还停留在文革和伤痕电影的模式.
但原本以为会是一部宣扬中央新经济政策的喜剧片，没想到结局竟然大胆到的成为了鲁迅式的悲剧！相思镇实际成了编导眼中当时整个内地的缩影，经济破败，党内腐败充斥，改革派遭压制，首长的朝令夕改更是象征着高层政治风向的瞬息万变，最后张观音夫妇离开去往深圳，实际就是人才在国内遭迫害待不下去逃往国外的同义词，可以说对当时党权与基层结构的批判，几乎到了烂透只能抛弃的程度，冲突性激烈，不少台词都相当直白的揭露了权力层运作的真相，放在如今绝对过不了审啊.
另值得一提的倒是女性主义思想，冲突双方行动积极办事有力的都是女性，而男性不论是否掌权，包括仲星火的好书记在内，相比较都是趋于消极昏庸，这种观念无疑是五四一直继承到现在的最大革命成果
8/10.
一组森林中跟随逃犯穿梭的摇晃长镜头和被捕前、后交叉剪辑的手法，体现了导演超前的意识；叙事完全构建在人的视觉活动之上，拿逃犯闯入单身女人的农舍片段来讲：拉牲口的老人，杀死反抗的女人伴随餐具破裂的声响，逃犯抢过面包惶恐地退到门旁的位置，镜头模拟逃犯的眼睛后拉（地板上躺着女人），下个镜头却呈现女人仍然停在原地站着——这些物象没有任何逻辑顺序，只是混乱、重复地一块组接，以此表达人的潜意识的模糊、害怕，结尾年轻逃犯被一群年老的猎手活捉，逃犯偶闻枪声却在荆棘丛生的道路上无力逃跑，可笑地表现出战争留下的伤痕无法痊愈的痛苦；室内戏的摄影角度变化更加丰富，两个逃犯被逮到墙边，观察到一系列繁琐的细节：老猎手吃吃喝喝、平面弯曲的楼梯、门外空镜头传来两声枪跳切至抛尸荒野，闪前镜头营造大跨度的时空跳跃外化心理.
许鞍华导演大学念文学时主修诗歌，感其解忧纾困，于是便一偿多年心愿，好好拍下香港的诗文风景.
